Últimamente he visto por muchas páginas de venta de camisetas una serie de diseños muy divertidos que imitan el estilo de ilustración de los libros infantiles de los años 60, 70 y parte de los 80 con un giro irónico. Este estilo me ha gustado mucho asi que he decidido hacer el mío propio y explicaros como lo he hecho.
Para empezar, veamos algunos ejemplos clásicos que nos permitan determinar cuáles son las características de estos dibujos:
Como veis, todos estos ejemplos tienen en común una serie de características:
- 1. Uso de colores brillantes y llamativos: Los ilustradores utilizaban una paleta de colores alegres para atraer la atención de los niños. Los colores solían ser vivos y saturados.
- Líneas simples y geométricas: Utilizan líneas sencillas y formas geométricas fácilmente reconocibles para que las imágenes fueran accesibles y compresibles.
- Ilustraciones bidimensionales:A menudo, las ilustraciones de este estilo se realizaban sin mucha profundidad o sombreado. Esto ayudaba a crear un aspecto limpio y claro en las páginas.
- Personajes expresivos: Presentan expresiones faciales muy emotivas y exageradas que facilitaba a los niños identificar las emociones de los personajes.
- Uso de temas populares de la época: Aunque ahora se utilice de forma irónica o reivindicativa, lo cierto es que este estilo también abordaba tendencias populares de la época como la lucha por los derechos civiles, la contracultura, la exploración espacial…
- Mensajes educativos y morales: Muchos libros infantiles de los años 60 y 70 tenían una dimensión educativa y moral, con historias que transmitían lecciones y valores importantes para los niños.
Parte de estas características conforman el denominado estilo “naif” que se popularizó en la época. Este estilo buscaba representar la realidad de manera simplificada mediante un estilo sencillo y la ausencia de detalles realistas que les daba a los dibujos un aspecto amigable y atractivo para los niños.
Primer Paso: Escoger el tema
Las imágenes que acabáis de ver son ejemplos realizados en la actualidad siguiendo las pautas de este estilo, pero con un mensaje más contemporáneo. Como podemos apreciar, todas buscan exageran una situación, ironizar, crear un impasse…
Para elegir vuestra idea lo mejor es hacer un pequeño brainstorming en el que vayáis apuntando las ideas que más os gusten y cuando tengáis unas cuantas elegir cuál os gusta más. También tienes que tener en cuenta que seas capaz de realizarla.
En mi caso, de entre todas las ideas me gustó particularmente el concepto de “libro que intenta enseñarte a contaminar” y se me ocurrió la idea de dibujar una niña contaminando un río en un entorno natural.
Desarrollar el Boceto
Una vez que ya tenemos el tema y la idea tenemos que empezar a crearla. Lo mejor es que busquéis si hay ejemplos por internet similares a lo que queráis hacer. Hoy en día con las IAs también podáis generar alguna imagen que os sirva de ejemplo.
Con todo ello ya podemos empezar a dibujar. Tenéis que buscar que el esquema de la composición quede equilibrado y tener en cuenta 2 cosas muy importantes para este estilo:
- El texto tiene que formar parte de la imagen. Debe verse como un conjunto, no como un elemento independiente al dibujo.
- La imagen debe representar lo máximo posible el concepto que has pensado, pero utilizando los mínimos elementos posibles para ello.
En un futuro haré un post con tips y técnicas que ayudan a crear una buena composición que pueda complementar este artículo.
Mi boceto fue este:
Puede ser incluso más básico y geométrico que este. Lo importante es crear un esquema y luego irlo perfeccionando. Evoluciona el boceto hasta que tengas claro que esa es la versión final que quieres llevar a cabo.
Definir la Línea
Una vez que ya has desarrollado al máximo tú boceto toca “pasarlo a limpio”. En este estilo de dibujo la forma más sencilla es dibujar su línea.
Tienes que tener en cuenta que para este estilo en particular debes:
- Trabajar con líneas definidas y precisas.
- Detallar los elementos del dibujo lo mínimo y necesario.
- Usar el mismo tipo de pincel (si es posible).
- Borrar todas las líneas que no sean necesarias. Esto ayudará a que las líneas definitorias destaquen más.
Si seguís estos consejos deberías obtener un resultado como este:
Como veis yo evolucione el dibujo cambiando cosas como las montañas y añadiendo unos pocos elementos que equilibran la composición y refuerzan el mensaje que debe transmitir la imagen.
Colores Planos
Para muchos de vosotros este paso será el último. Con los colores planos planos (sin sombras ni luces) ya podemos conseguir un dibujo muy bonito.
Aunque colorear puede parecer algo muy sencillo es importante que tengas en cuenta unas cuantas cosas para captar al máximo la esencia de este estilo:
- Utiliza colores vivos y saturados que atraigan la atención.
- Los colores primarios como el rojo, el amarillo y el azul son básicos, también el verde.
- Puedes usar colores pastel que le darán un toque retro.
- Puedes utilizar texturas y patrones sencillos como rayas, puntos o cuadros, pero sin abusar.
Al final es tan sencillo como imaginar que para el dibujo solo dispones del típico paquete de 12 pinturas que utilizan los niños y solo puedes usar esos colores. Si has seguido estos pasos te debería de quedar algo como esto:
Con esto ya tienes un resultado más que convincente. Como ves no utilizo más de 6 colores con alguna variación de tonos. En la camiseta de la chica he utilizado un peque patrón de rayas de forma excepcional porque es el el elemento principal y puede estar más detallado.
Sombras y Luces
Sobre como aplicar sombras y luces podríamos estar hablando semanas sin repetir ningún tema. Ahora solo vamos a ver qué cosas hay que tener en cuenta para hacerlo con este estilo de dibujo:
- La sombra y la luz deben ser un color plano, sin degradados ni difuminados.
- Cada elemento del dibujo debe tener UNA ÚNICA sombra y UN ÚNICO brillo. Si algún elemento necesita más, debes usar las mínimas sombras y las mínimas luces posibles.
- Las zonas que deberían se más oscuras (El interior de una manga, un guardabarros, el interior de una lata…) puedes pintarlo directamente de negro o de un color muy oscuro.
Si lo hacéis bien el dibujo tendrá más profundidad, pero ten cuidado porque si detallas demasiado las sombras y las luces se verá demasiado realista. A mi me pasó y me tocó corregir el dibujo hasta que obtuve este resultado:
Correcciones Finales
Como podréis ver en el dibujo anterior la fuente del texto no combina con los demás elementos. Esto suele pasar muchas veces, creas una idea con un determinado estilo de texto, pero a medida que vas terminando el dibujo te vas dando cuenta de que no queda del todo bien. La única opción es cambiarla y buscar otra que encaje. Aquí os dejo una lista de fuentes muy usadas en el estilo “naif” que os puede servir como referencia.
Y tras haber corregido la fuente y haber añadido un marco este es el resultado final:
Espero que os haya ayudado a obtener el resultado que buscabais. Nos vemos en próximos artículos.
